静态物体的拍摄，是众多摄影创作活动中唯一能够完全受摄影师控制的摄影。一个杯子、一幅画、一部手机、一个饰品、水果、蔬菜、盆景等都是静物摄影的素材。
虽然一切都在摄影师的掌控之内，但景物拍摄想要拍得好还是很考验摄影师技术的，静物拍摄说白了下限低、上限高，因为简单，所以谁都可以拍，但能把静物拍得好，拍的生动的却不多。
静物摄影分为情节摄影和无情节摄影两种。
其中无情节摄影占据主要的部分，所谓无情节摄影，就是“看物就是物”，通过高超的摄影技术，最大程度表现物体的质感、外形特征和色彩效果。强调的是精巧的构图和合理的用光。
有情节的摄影是拿一些有生命意义的工艺品，比如人像雕刻，泥塑等，有一定的生命意义或者生活气息，让画面带有一种人情生活的氛围。把没有生命的物体拍得栩栩如生就是合格的作品。
静物地布景
就像这两只木雕鹅，本身并没有生命，虽然雕刻的栩栩如生，但是如果单独拍摄的话，就是一只普通的木雕鹅，摄影师将两只鹅放在一起，巧妙地布景，立马产生了拟人的情感。
两只鹅在目光的对视下，神态变得更加生动，好似在交流，这就不难让人进一步联想它们是不是在交流什么？或许它们之间会发生什么故事。
这就是有情节静物拍摄的效果，其精髓就是“拟人大法”，在布景中，将两只或三只以上的静物相互联系起来，多注意故事情节，突出生活气息与环境特征。
不同的静物反映的着重面不同。对于玻璃陶器制品，主要反映它们的质地与光泽，如果是水果蔬菜，就要尽可能地通过画面展示出它们地色彩，让观众看了就想吃。
静物地构图
在进行构图时，要注意均衡与协调，主体画面要尽可能地细致，这样才能展现出主体地色泽与质地，但也要切忌将主体充满整个画面，要适当留有一定地空白，以做画面地平衡。
有空白才有对比，有对比才能突出主体的色彩。突出主体时，不要一味地将主体放置在画面中心，以防止整个画面的呆板。
如果是多个物品呈现在同一画面中的话，要注意一个一个地去布景，先确定要表现地主体，首先将其放置在画面突出位置，然后将其余对象在其周围布置，透过取景器观察影像直到获得满意地效果。
静物摄影的拍摄角度
拍摄静物时，我们用的最多的是平视和俯视的角度，这是最能展现静物形象的最好视角。如果太低或者太高，就会使的画面中的主体变形或者缺少层次感。
静物拍摄，一般都是特写，距离较近，这时候就会遇到景深较小的问题。如果主体和陪体之间有一定的距离，就会有景深不足的矛盾，因此要尽量使用小光圈和慢速度。
用光
静物摄影主要用到的是直射光和反射光，直射光也称为硬光，适合去对应一些质感较强、比较坚硬的物体，直射光可以进一步加强物体的强烈质感，给观众带来强势的视觉感受。
柔和的正面光具有美化形状的效果，非常适合展现二维空间，另外，柔光的适用性非常广泛，不局限某一类物品，无论质地坚硬还是柔软的物体，在柔光的照射下，都会有一丝朦胧的美感。
拍摄静物时，除了照射在物体本身的光线，不能忽视的是背景光，背景光主要考虑的是画面需要什么样的氛围，不同的颜色会有不同的表现，另外背景光要注意突出主体，色彩要单调，颜色不能与主体相近。
例如这张怀旧主题的作品，其背景色调就比较灰暗，整个氛围光亮也比较低，这就很有一种老旧的氛围，黑暗的背景更是在整体色调偏暗的情况下，很好的突出了主体，使得主体依然能够显现出本身的状态。